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27.10.09

Megacomic06 - Texto y fotos: Mauro Albarracin (Publicado en Arterias #08 – Diciembre/ Enero 2007)

Esta tercera edición de Megacomics tuvo la particularidad de que participamos como expositores!!! Esto se debió a la invitación que nos hiciera Tomas Crenn, uno de los responsables del evento junto a Pablo Muñoz, al ver nuestra revista; todo un halago por el que le estaremos eternamente agradecidos. Sin embargo esta increíble propuesta nos llego tan solo con ocho días antes de que abrieras sus puertas. A la falta de tiempo se le sumo la falta de capital para poder financiar una campaña de tal magnitud.

Gracias a nuestros amigos (Sabry, Joce, Pablo y Andrea) que siempre nos están apoyando, decidieron transformar sus palabras de aliento en metal, capitalizando esta desquiciado proyecto de jugar en primera.

Con el tema económico resuelto solo nos quedaba ponernos a trabajar. Entre mates desvelos y una increíble variedad musical (sin música no se labura!) aportamos ideas, material y todo lo que hiciese falta. La fecha se acercaba a una velocidad sorprendente y parecía que pese a acostarnos a los tres de la mañana y levantarnos a las siete, los días quedaban cortos. El Staff se porto como nunca poniendo todo lo que hay que poner, especialmente Loly, Pao y Mauro, mis caballitos de batalla!

Empieza el baile!

Trasladar las cosas hasta el Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires no fue fácil. El jueves nos encontró con el auto en el taller y la única posibilidad que encontramos con Pablo (quien inaugurará la sección de Poeta y de loco… en Arterias de la ciudad #01) de trasladar todo, era cargar las revistas, los estantes, los pins y la mes en el 6º. Este peculiar bondi tiene dos características: La primera, que te lleva o te acerca a todos lados; y la segunda, consecuente de la primera, que esta siempre lleno. Sin embargo al ser la única opción era la mejor.

Llegamos amedrentados por los insultos de los pasajeros y para completar sobre la hora. Ni bien pisamos tierra santa nos ubicamos en el stand 35 y empezamos armar y preparar todo. Como era pequeño lo tuvimos listo para antes de que abriera y me dio tiempo para ir a ver como estaba la cosa. La cantidad de gente que estaba haciendo cola afuera era impresionante!

Cuatro días Cuatro!!!

Del 5 al 8 de octubre podríamos decir que hubo falto nada. Como invitado especial estuvo David Lloyd, el dibujante de “V for Vendetta” escrita por Alan Moore, comic que fue adaptado por James Mc Teigue (para mas info ver Arterias de la Ciudad #05). También dibujo “Hellblazer”, “War Story Global Frequency”, “Espers”, The Territory” “Kickback” y algunque otro comic de Alien y James Bond. El artista estubo firmando ejemplares, dibujando y charlando durante los cuatro días (que aguante el ingles!).

También estuvieron:

Solano López , el dibujante del legendario Eterna uta”, “Evaristo” y muchas mas, presento su nueva obra “Historias Tristes” y hablo sobre lo que vendra con el Eternauta; ¿o será hora de que lo dejen descansar al Martín Fierro de las historietas? Ya que en su última aventura “Ana” (la hija del héroe) no fue muy buena.

Liniers, reconocido dibujante que compartiera el escenario del NDAteneo con Kevin Shojansen (Para mas info ver Arterias de la Ciudad #06) fue entrevistado por el cineasta y periodista Sebastian De Caro.

Carlos Trillo, guionista de “El Loco Chávez”, “El Negro Blanco” (Reeditado por la editorial Ivrea), “Albar Mayor”, “Cibersix” y muchos etc.


David Lloyd, el dibujante de “V for vendetta”, escrita por Alan Moore, comic que fue adaptado al cine por James McTeigue (Para mas info ver Arterias 05), también dibujo “Hellblazer” “Wars tory global Frenquency”, “Espers”, "The territory”, “Kickblack” y algún que otro cómics de Alien y James Bond; estuvo firmando ejemplares, dibujando y charlando durante los cuatro días (que aguante el ingles).

Además de proyecciones constantes en dos salas, entre las que se destacaron el anime de “Witchblade”, Ultimate Advergers I y II, “Itchi the killer”, “Conan movie X”, “Initial D thitd stage”, Nana I y II, “Saint Seya la leyenda de la juventud escarlata”, “Final fantasy VII”, “Street fighter Alpha” y mucho mas.

Y por si te querías gastar un dinero (además de lo que gastaste en la entrada) había mas de cincuenta stand´s! Entre los que se destacaron los de Ivrea (Si queres saber mas de eso cómprate la Lazer) el de Katana (¡que siempre estaba hasta las bolas!) el de Clarin (por las promotoras, como las de Image Campus, por que al menos hubieran llevado los tomos de la “Biblioteca Clarin de la Historieta” para vender), el de Entelequia (donde el pobre no José daba abasto para atender), el Body Pain Ting (que estaba para el infarto!) la chica de Sticker Desing (a la cual le di el número anterior con su foto y le encanto, pero nuevamente se me olvido preguntarle el nombre), la muestra de SW toys de Star Wars y por supuesto los cosplayeros que le dan un color único a toda esta fantástica fiesta a la que esperamos acudir el próximo año!!!.


Noche de sábado por la fiebre!!!

El fin de semana estuvo a reventar, mas de 300 persona se quedaron afuera sin poder entrar. Inclusive a los que tenían el abono. Realmente para el orto, ya que si uno se calienta en ir a comprarlo deberían garantizarte la entra a los cuatro días. ¿Pero como haces entrar a alguien si ya no cabe nadie mas? ¿reservándole el lugar a esas personas que supuestamente asistirían? Pero ¿y si no vienen? ¿Dejas personas afuera por si las moscas? Si te `pones a pensar seguramente hay una solución que deje satisfecho tanto al publico como a los organizadores. Pero ese sábado no había tiempo para pensar. Por eso algunos se agolparon en la puerta y entraron a los porrazos sin pagar. Jamás justificaría un acto de ese tipo, pero como entender que el evento que esperaste todo el año, por lo que faltaste al laburo, o por el que te peleaste con tu novia, ya esta lleno! Aunque te devuelvan la guita no alcanza. Como resultado: un montón de publico afuera, un innecesario clima de saqueo, vidrios rotos, la federal haciendo acto de presencia (dos policías miran con ganas de pelear) y la suspensión del cosplay para el día domingo (puteadas para Oberto). Esto último hizo que muchos de los cosplayers no pudieran participar ya que les era imposible asistir al día siguiente. Ojala los organizadores puedan evitar este tipo de inconvenientes para las próximas ediciones, ya que fue uno de los pocos errores que tuvieron.

Y mil gracias a la chica del bufete por las medialunas, al flaco de “La Buhardilla” alias “aguante lo Palmera” que nos cuidaba en boliche para ir al baño y a todos los lectores que se acercaron a saludarnos!.

Megacomic06 "Según Andrés Accorsi" - Texto: Mauro Albarracin (Publicado en Arterias #08 – Diciembre/ Enero 2007)

En la expo estuvieron presentes varias figuras representativas del comic pero ninguna tan polémica como Andrés Accorsi, editor de la legendaria Comiqueando, quien tuvo el agrado de concedernos una entrevista:

Arterias: que te parece la expo de este año?
Accorsi: Lo que todos los años lo de siempre un shoping con gente disfrazada.

Arterias: Cómo fue la vuelta de Comiqueando?
Accorsi: Bueno hubo casi dos años en los que no hicimos nada, es así cuando a fines del 2003 Martín Cazanova que avía sido primero lector, después colaborador y al final ya parte del staff, me llama con la propuesta de hacer una pagina web sobre comics y me pedía permiso para usar el nombre“me gustaría que se llamara Comiqueando online si vos no tenes inconvenientes” yo no, yo no tengo inconvenientes a mí Internet es un formato que no me interesa, no me divierte; pero bueno alguna colaboración puedo hacer y desde ya conta con el nombre, pensando que iba a durar tres meses que se iban a aburrir. Bueno, para mi sorpresa esto anduvo muy bien y empezó a crecer y bueno llego el punto en que a Martín se le ocurrió festejar ese éxito que estaba teniendo con la pagina lanzando una publicación para kioscos y comiquerías. Nos juntamos, compartimos ideas y decidimos este formato y este perfil para la revista, para este regreso que se produce en Mayo del 2005; y de ahí en adelante se empieza a dar la conjunción de una publicación mensual para Internet con las novedades y reseñas y una publicación trimestral donde los artículos y los reportajes tienen mucho mas espacio para desarrollarse pueden ir mas a fondo, mayor complejidad, el tiempo trimestral te permite elaborar mucho mas el material y el diseño y todo eso termino armando una especie de bola que hasta ahora viene funcionado porque cada numero que sacamos vende mas que el anterior y además nos permite también apostar a otros proyectos que tienen que ver con la historieta argentina como esto que estamos sacando a través de la editorial Domus, Historietas Reales, Animal Urbano etc.

Arterias: La Comiqueando Online fue el refugio para tus lectores?
Accorsi: Para algunos si, pero otros se acaban de enterar por que pasaron por acá y la vieron, otros se enteran cuando ven la revista en los kioscos, otros se enteran de pedo, la gente sé fue enterando de apoco; los primeros obviamente se volcaron a la online, que también sumo publico que nunca en su puta vida había leído la Comiqueando en papel, chicos mas chicos, gente de otros países, que como la Comiqueando no se distribuye en Perú, viste si la lees por Internet que te importa si esta en Perú y lees la Comiqueando que se hace en Banfield ja ja ja.

Arterias: Que opinas del material nacional que esta publicando Ivrea?
Accorsi: He. . . mira hasta ahora . . . lo que más me gusta es lo ultimo que salió: Legión y el Negro Blanco por que Reparaciones Fina, Rael Clone y Mar del plata no, no, ninguna de las tres me llego a convencer, me gusta mucho Luciano Vecchio me parece que es un dibujante de la puta madre pero en Real Clone no se nota no esta al nivel de lo que él puede hacer

Arterias
: Ase poco hicieron el Encuentro de Historieta Comiqueando en Belgrano
Accorsi: Esto es un poco heredero de lo que era fiesta del aniversario de la Comiqueando y que tiene distintas consignas: No cobrar entrada, No darle tanta bola a la parte comercial como si a la cultural, viste, podemos tener unas muestras de originales de la san puta, un ciclo de charlas con autores de la san puta, pudimos traer después de 5 años a autores extranjeros, por que no venia nadie, como Joe Kelly, trajimos dibujantes de mas de diez ciudades distintas de la argentina, bancando nosotros todo, los pasajes, el hospedaje. En algunos aspectos nos ayudo el Gobierno de la Ciudad, pero no a poner plata, obviamente. Y bueno, nada, fue todo un éxito! Ahora estamos preparando otro para Junio donde la idea es tener varios autores extranjeros no solo de Estados Unidos sino también de España, Francia, Brasil; un poco más internacional. Siempre chiquito para la gente que entiende que la historieta es un arte, que no es un shopping que no es una fiesta de disfraces que no es una discoteca, que no es un cabaret. Que no tiene que pasar por la comiquería por el merchandising y por la payasada de moda sino que hay un valor cultural al que se puede llegar en otro contexto no en este, no nos queremos parecer a esto quizás algún día a la Feria del Libro, pero no a esto. Incluso en el encuentro de Comiqueando no se puede entrar disfrazado, no entiendo esa conexión entre el fanatismo por un personaje o una obra y el disfraz, yo no lo puedo entender entonces en nuestro evento sacamos ese elemento, no necesitamos tener ese atractivo nosotros podemos ofrecer otras cosas que nos salen mejor y nos divierten mas, ese atractivo se lo dejamos a los eventos cuyo atractivo es tener gente disfrazada. A mí me divierte mas una charla de Solano López o de Quique Alacena o de quien sea que ver chicos disfrazados, aunque las chicas vengan cada vez con las polleras mas cortas me sigue divirtiendo mas una charla con Solano; prefiero hacer algo donde me siento mas identificado, donde me divierto mas y siento que realmente estoy aprendiendo algo de lo que transmiten los grandes maestros ya sea en una charla o en una exposición de originales, en el trato con el publico; acá pareciera que la idea es que los autores y el publico no se toquen, los autores están allá dando una charla y el publico esta acá y cuando sale el tipo desaparece, nosotros hacemos mesas donde los autores se pueden juntar con el publico, en el encuentro había una exposición de originales que recorrían los 60 años de Solano y en un punto termino dando el una especie de tour por su historia, con eso se aprende mucho mas que viendo pasar pendejas con buen culo. Por suerte el equipo joven que se armo para esta nueva edición de Comiqueando lo sienten así y están dispuesto a poner los huevos arriba de la mesa para bancar un proyecto así, no están en lo mas mínimo por la guita. Hay que tomar conciencia de que es necesario generar alternativas o sino vamos a estar siempre quejándonos de que nos cobran 9 mangos, por que hicimos tres horas de cola, por que estaba todo muy caro y por no sé que. Nosotros en ningún momento esperamos ni esta cantidad de stand ni esta cantidad de gente ni nada, hacer cosas chicas que las podamos bancar y controlar, acá esto no se puede controlar por que 300 monos que se enojan por que no pueden entrar y te tiran abajo una puerta, yo no quiero que me pase eso y el Gobierno de la Ciudad tampoco. Nosotros estamos trabajando con el Ministerio de Cultura, la Secretaria de la Ciudad y el Centro de Gestión y Participación del barrio de Belgrano, Núñez y ahora se incorpora Colegiales y esta gente no quiere que se armen quilombos. No quiero un desastre donde los dibujantes que dicen que vienen y no vienen y todo es un circo descontrolado donde lo único importante es que pasan pendejas con buen culo. Y es lo que hay.

Foto: Andres Accorci sentado tras un mostrador lleno de revistas con una exprecion que confirma lo expresado en esta entrevista

Mucha sangre - Texto: Daniel Henry Casenave (Publicado en Arterias #08 – Diciembre/ Enero 2007)

Octubre y noviembre los meses mas asediados por las películas del genero de terror. Por el efecto del mes de las brujas. Que mejor que hacer un poco de dinero con las historias macabras que Hollywood produce para estas fechas.

Empezando por el cine y luego los clásicos para la TV. Como ¨El Exorcista¨, ¨Martes 13¨, ¨Valentine¨; son producciones donde corre mucha sangre. Especiales para esta época de Halloween. Incluso los dibujos animados con referencia a este día en particular. Una cadena de TV emitió una entrega de premios de las ultimas películas de terror, donde las ternas estaban por diferentes rubros, como por ejemplo “las escenas más sangrientas”, “la mutilación del año”, donde resultó ganadora en una terna, la película “Hostel” con la extracción de un ojo humano en detalle. Esta tradición de la noche del horror se esta colando en nuestro país desde hace varios años y se esta haciendo fuerte cada vez más.
Refiriéndome al cine que paso por estos meses, en su mayoría material sangriento especial para los que les agrada el genero. Empezamos por “El juego del miedo 3 una mas de terror que incluye mucho morbo, detallistas en los planos, como si ver de lejos no alcanzaría. “Pacto infernal” una sin mucho ruido, pero con muy buenos efectos especiales. Con un montón de actores X.
Y la rezagada de todas, por que no tenía cartel en ese momento y llevaba las de perder, “La masacre de Texas” una remake de los 70 realizada anteriormente por otros tantos directores. ¿Quien no recuerda al hombre de la motosierra?. Cuantas ideas, en distintas películas, copiaron algo de la primera, la original realizada por el director Tobe Hooper carente de piedad con sus victimas, las despedazaba vivas, se contaron como 33 personas en la granja en la que vivía. Hubo una sola sobreviviente en el caso real.

La historia
Basada en una historia real de los años 50 que conmovió a Estados Unidos, “La masacre…” cuanta de un asesino; Ed Gein, al que le gusta descuartizar a sus victimas con una motosierra. Y vestirse con las partes del cuerpo, como los rostros, y forrar los muebles con la piel de las mismas.
Cinco jóvenes deciden viajar de una ciudad a la otra, a un concierto de rock; en el camino se encuentran con una persona que los lleva hacia otro rumbo en la historia y los acerca al asesino. La narrativa esta basada vagamente en el guión original y la historia real. Ubica a los personajes en un lugar apartado, campestre para dar esa sensación de desamparados, aislados y luego darles el toque final. No hay mucho que contar en esta saga que se estrenó esta semana. Simplemente es algo que ya conocemos. Pero sin muchas expectativas. Todo lo nuevo, viene con buenos efectos visuales y buena técnica pero los guiones son bastante flojos o demasiado trillados

Ficha técnica
Director: Marcus NispelEscrita
Elenco: Jessica Biel ( Erin), Jonathan Tucker (Morgan), Erica Leerhsen (Pepper), Mike Vogel ( Andy), Eric Balfour (Kemper), Andrew Bryniarski (Leatherface), R. Lee Ermey ( Sheriff Hoyt)

Foto: el asesino de espaldas con su cierra electrica en su mano derecha. a su isquierda se encuentra, de frente, el yerif con un rifle entre sus manos

Querido me voy de shopping - Texto: The Rodry - (Publicado en Arterias #08 – Diciembre/ Enero 2007)

Hola, esta vez les voy a comentar sobre un juego de terror y zombis, ya sé, están pensando, “Mira a este ladrón, va a hacer una nota sobre Resident Evil, ya se hicieron 10.000 sobre ese juego”, pero no, no voy a hablar del Resident Evil (robaré con esa nota mas adelante, cuando se estrene la película nueva), el juego se llama, Dead Rising, y perdón dije juego, JUEGAZO. La historia mas o menos es así, al comenzar el juego nos encontramos en la piel de Frank West, (por como pelea, es pariente de Adam West, el Batman de los 60) un periodista-fotógrafo que trabaja por su cuenta, y esta buscando la noticia que lo vuelva famoso, y el destino lo puso justo a metros de un centro comercial que esta siendo atacados por ZOMBIES (justo, no?) entonces encaramos derechito al shopping con nuestra cámara para ver que esta ocurriendo allí (titular de Crónica TV: “MUERTOS VIVOS COMEN A CLIENTELA DE SHOPPING).

Al llegar al lugar encontramos a mas de 200 zombis rodeando un mall gigantesco, nos metemos adentro del centro de compras (que vocabulario que tiene el pibe), y acá esta lo bueno, nos abrimos paso a través de estos 200 no-muertos, a golpe puro, con patadas, piñas, palos, ahora nos damos cuenta que Frank aparte de escribir y sacar fotos, también sabe tomas de artes marciales y de lucha libre (y no sabes las milanesas que prepara el pibe este), a medida que mas zombis matamos nos sube el nivel de experiencia y aprendemos tomas nuevas, al personaje lo podemos mover libremente por el área del juego (es igual el GTA: Vice City, pero con zombis). Mas adelante en el juego podremos agarrar y utilizar cualquier tipo de elemento como armas, en total hay 120 armas que se pueden utilizar, si 120, todo lo que se te ocurra encontrar dentro de un shopping, matafuegos, estufas, palos de golf, escaleras, maniquíes, la caja registradora, escobas, todo lo podes usar como arma y a mas nivel de experiencia, mas tomas hace Frank (mi nuevo ídolo).(Titular de Crónica TV: “LOCO PELIGROSO SE LA AGARRO CONTRA LOS MUERTOS VIVOS)
Pero no termina acá el juego, al entrar al complejo comercial, vemos que hay gente atrapada y nos tenemos que encargar de ponerlos a salvo a todos, cada personaje que encontramos tiene una personalidad distinta y según como los tratemos y las cosas que les digamos nos harán caso o no, encima hay partes que están tomadas por los zombis y puertas cerradas, oque obvio tendremos que abrir después de aniquilar a cuanto monstruo se nos ponga delante, y tenemos que ir llevando a toa la gente que encontremos a un lugar seguro, se nota que Frank no trabaja para Crónica sino los manda derechito a los muertos y saca fotos para la primera plana mientras se los comen. (Titular de Crónica TV: “LOCO PELIGROSO EVITA MASACRE: HEROE O DEMONIO?).
Y encima el pobre Frank, que tiene que descubrir que causo el lío de los zombis, salvar a toda la gente que pueda, y golpear a medio mundo, y correr por todo el lugar, los guardias de seguridad del establecimiento le ponen trampas, y lo quieren matar para ocultar lo que esta pasando, un tipo con mucha mala suerte que le pasan todas. (Titular de crónica TV: LOCO PELIGROSO SERIA EX PAREJA DE FLOR DE LA V). El juego esta disponible para Xbox 360 (no esta para la Sega Genesis?, buuuaaa) desde octubre, y tiene unos gráficos increíbles (en pantalla se ve a Frank peleando contra 20 o 30 zombis, todos distintos y con diferentes movimientos, una historia atrapante, un personaje principal que las hace todas (le falto crear el universo pero esperen la secuela) y mucha acción, peleas y sangre, mucha sangre.
En caso de que no lo hayan notado, el argumento es muy parecido a la la película, “El amanecer de los muertos”, me parece que no hubo acuerdo por el pago de los derechos para usar ese nombre y le pusieron Dead Raising, para darse una idea de lo que es el juego, pueden ver esa película.
Y les dejo dos cortitas, visiten la pagina de Clarín, que hay un muy buen blog sobre videos juegos “Bajo tu pulgar” se llama y la otra es un pedido a la solidaridad “se necesita con suma urgencia un dador de Xbos 360 para The Rodry, quien necesita una dosis diaria de videojuegos de ultima generación, desde ya muchas gracias. (Titular de crónica TV: ESCRITOR DE VIDEOJUEGOS GARRONERO NO TIENE VERGUEZA; Y SERIA TAMBIEN EX PAREJA DE FLOR DE LA V.)

Foto: Hombre vestido con saco y pantalon desarreglado, rodeado por miles de sombis en un shoping

Arterias de la Ciudad #08 - Diciembre/Enero 2006/2007

En este número….

Leonardo Romero nos cuenta que Vampirella le pone el pecho a 30 años de puro terror.

The Rodry nos dice NO al consumismo a través del video game Dead Rising”.


Daniel Henry Casenave reseña “The Texas Chaninsaw Massacre”.


Pao Rodríguez nos narra su viaje por los tranvías.


Mauro Albarracín charlo mano a mano con Andrés Accorsi sobre el “Megacomics 06” y no dejo titere con cabeza.

En “Poeta y de Loco…” nos dejaron sus escritos Diego C. Funes y un anónimo.

Cesar Hara nos relata todo lo ocurrido en "Megacomics 06".

Pablo nos trae las ultimas novedades del heavy metal.

.Lisandro Maroni entrevisto a “Adeleine y su encanto para morir

Las desventuras del Dr. Jekill.

Y más!!!

Culo, tetas y piñas (y un argumento, claro) - Texto: Daniel Henry Casenave (Publicado en Arterias #07 – Septiembre/Octubre 2006)

Un regular para el director Kart Wimmer, aunque en realidad es mas guionista que director; escribió: El caso Thomas Crown(1999), La prueba (2003), Diagnostico de un psicópata (1992).
A muchos no le agrado la idea del guión, es como un poco repetido, las criticas de sus películas van de una punta a la otra, pero no es el caso de este film, todas las criticas coinciden: es regular. Se podría esperar algo mejor. Una re-make con falta de personalidad, nada nuevo, aunque las intenciones hayan sido las mejores, solo se quedaron en eso, buenas intenciones.
Otra vez la Jovovich encasillada en el papel de la mujer sexy en traje de neoprene dando roscazos a cuanto centinela se le cruce. Pero en algo coincidimos con el director: le queda muuuuy bien el traje!!.
No creo que en los 80 muchos hayan visto la película del talentazo Cassavetes que digamos es la cuna de esta historia, pero puedo decir sin temor a equivocarme que en aquellos hermosos 80 dio gusto ir a ver Gloria con la actriz Gena Rowlands, en el papel que hay le toco a Jojovich, donde Gena defiende a un niño de la mano de los matones, maravilloso.
Esperábamos mas del director Kart Wimmer, pero redundo en la idea de Kill Bill, Matrix, Recident evil y, que puedo decir, Gloria. Su idea era buena, colocar la vieja historia en un nuevo concepto visual, pero le salió mal. No puedo decir que todo, al ver el hermoso cuerpo de Milla Jojovich en ese traje extremadamente ajustado!!!.
La hija bastarda de Bill y Tormenta:
La historia cuenta de una mujer situada a finales del siglo 21 con una mutación genética, capaz de usar unos buenos anteojos de colección, pelucas varias y ajustados trajes de neo.
Dotada además de asombrosa velocidad, increíble resistencia y profunda inteligencia (que todos esperamos que la use para la próxima elección de guión), todo esto gracias a una mutación, la cual es contagiosa, y como suele suceder el gobierno quiere intervenir para frenar este desastre eliminando a todos los bichos raros, los somete a cruentos experimentos y horribles torturas, te suena? Pero es ahí donde aparece nuestra chica enfundada en el traje sexy a cortar las cabezas de estos extras que se le cruzan. Por supuesto que es una guerrera solitaria, camaleónica, dedicada a proteger a los suyos y vengarse de los que la crearon.
Ultra belleza
La narrativa inherte y aburrida, y las secuencias de acción fueron unidas para querer salvar el argumento débil de Ultravioleta.
Esta mujer ha realizado algunos films de acción conocidos como Resident Evil, en todos ellos los directores han usado el vestuario a favor de la chica de lindos ojos. Que podemos esperar... mucho más!!!. Pero a esta belleza le gusta el genero, aunque al publico no le convenzan sus trabajos. La encasillaron... pero ella se siente a gusto. Después de todo cobra sus millones y además que adolescente ( y viejo verde como nuestro editor) no pagaría para ver a la muchacha vestida de esa manera en la pantalla grande. Sin dudas que nos gustaría ver a esta mujer haciendo otros papeles, por que no un drama. Tendremos esa suerte?. Pero no todo esta perdido. Mas allá de lo que podamos opinar, siempre te queda poder sacar tus propias conclusiones. Espero que la puedas disfrutar y que a pesar de lo que opinemos los críticos puedas echarle el ojo.
Ficha técnica
Director: Kart Wimmer
Productor: John Baldecchi
Reparto: Milla Jojovich, Nick Chinlund, Sebastien Andrieu , entre otros.
Duración: 1:28:00
Genero: Acción
Estudio: Columbia Tri-star

Con la piel mas que humectada - Texto: Rubén (Publicado en Arterias #07 - Septiembre / Octubre 2006)

Sobre el director
Una historia para la hora de ir a la cama. Escrita y dirigida por el talentoso Nigh Shyamalan (Sexto sentido, La aldea, El irrompible, Señales). Cuando se estreno La aldea, después de verla, muchos coincidieron en que el director los defraudo. No me pareció lo mismo. Es un director que admiro, por su narrativa, por como resuelve los guiones, es genial. Aunque a muchos no les gusta, el mundo no opino lo mismo con Sexto Sentido. Como se puede crear ese tipo de películas con tan poco y tan buena, y me refiero a efectos especiales. Es la prueba fehaciente que se puede lograr mucho con un buen guión y dirección. Hace falta buena imaginación. Para los que no les gusta los efectos especiales, bien les cave las historias de Night, donde todo se resuelve a ultimo momento. Y la manera menos esperada. Si viste todas sus películas, una y otra vez como yo podrás opinar lo mismo. Como en Señales todos esperábamos las señales de los marcianitos en el sembrado de maíz, resulto que las mismas a las que hacia referencia, el titulo de la película, eran las otras que se revelan al final de la película... Te despista, te desorienta, se burla hasta el final. Me atrapan ese tipo de guiones, claro para sorprendernos, el final tiene que ser bueno, como por ejemplo el “veo gente muerta” que helo la sangre de mas de uno. O cuando en la aldea vemos en pleno siglo XX una historia que creíamos era en la edad media. Genial.
En La dama del agua el director de origen indio, dicen, defraudo a muchos otra vez, seguramente por que al espectador no le gusta ser engañado. Yo digo que hay que dejarse llevar por esta historia.

¿Cuál es la historia?
Se dice que el director la escribió a sus hijos y que vio que era tan buena que decidió llevarla a la pantalla grande. Hay que tener en cuenta que es un cuento inocente, que explora los miedos de los niños a la hora de ir a la cama, sin dejar de llevar el sello de Night. A quienes no le gustaban las historias de terror cuando éramos niños?. En un edificio, el encargado hace el descubrimiento de una mujer extraña en el patio, y queriendo rescatar a la dama en cuestión, rescata también la historia que arrastra esta enigmática mujer del agua. Luego descubre otros personajes tan siniestros como el primero y un mundo paralelo conectado por la piscina del complejo edificio. Los dos mundos se entrelazan, los personajes de un mundo pasan al otro arrastrando consigo las historias particulares de cada dimensión, creando una nueva.

Me siento engañado
“La peor película...”, “Lo peor que he visto en mis 21 años de vida”, no hace falta castigar al espectador con semejante critica, creo que no debemos ser tan rotundos a la hora de juzgar. Debemos darle la chance al espectador de que pueda saborear por si mismos la historia. Mi consejo es que la vean y después saquen sus conclusiones. Obvio. Lo que nosotros hacemos o intentamos hacer es guiarlos en la elección y para resumir digo si te gusto La aldea te recomiendo La dama del agua.

Si no hay un actor conocido no la veo
Tranquilo, seguramente si te digo que el actor de Entre copas, Paúl Giamatti, Film independiente nominado al Oscar 2006, te da la garantía que necesitas o también Bryce Dallas Howard, La aldea. O que decir si te digo que el director es el de Sexto Sentido.

Ficha técnica
Nombre Original: Lady in the water
Genero: Thriller
Dirección y Guión: Nigth Shyamalan
Productores: N. Shyamalan , Sam Mercer
Musica: James Newton Howard
Reparto: Paul Giamatti, B. Dallas Howard, Freddy Rodriguez, Jeffrey Wright, Bob Balban, Sarita Choudhury, entre otros.
Duracion: 110’

Foto: Rostro palido de una mujer en el fondo del rio

Títeres titiriteros - Texto y Foto: Pao Rodríguez (Publicado en Arterias #07 - Septiembre/Octubre 2006)

Una tarde soleada y ventosa de domingo, llegamos a una antigua casa de San Telmo. Al abrir la puerta nos encontramos con Sarah, una señora bajita, con voz ronca y sonrisa fácil, un cigarrillo en la mano y la radio cerca “para escuchar como va el partido “. Al entrar en su mundo uno puede encontrar un bizarro esqueleto con un solo ojo español, caballitos coloridos en tela estadounidenses, diminutas figuras colgantes de Italia, títeres de dedos tejidos de Filipinas, una bruja narigona violeta de Rumania y otra con sonrisa maligna de Méjico, un flautista hindú que pretendía encantar a una serpiente, dos cerditos con una vaca leñadora, un duende barrigón con barba verde estadounidense, un policía ingles, una aldeana holandesa, muñecos africanos hechos con ramas y pajas, un violinista australiano, borrachos ojerosos, marqueses y viejas maquilladas llenas de plumas para ocultar su decadencia, oficiales chilenos, bailaoras españolas, tortugas hechas en tejido ecuatorianas, borrachines puertorriqueños, un uruguayo salido del carnaval con un linyera brasilero, mariachis cadavéricos tocando cerca de un Gardel, una criada suiza del siglo 18 al servicio de reyes, reinas, odaliscas y geishas. Policías franceses que intentan detener una pelea entre un leñador rumano y marineros italianos mientras que una dama checoslovaca y unos viejos alemanes miran de reojo como unos niños griegos juegan con su caballo. Músicos chinos ejecutan su música para la presentación de unos jinetes de Birmania, que caballeros de armadura, princesas, magos, emperadores japoneses y príncipes indonesios miran con atención mientras una matruska rusa no entiende nada.

Porque? Porque fuimos al Museo Argentino del Títere. Museo del que???
Es que desconocido por muchos es algo único, no solo en Argentina sino en Latinoamérica.

Cómo comenzó todo esto?
Magdalena
ManeBernardo, profesora de dibujo (y una de las pioneras del títere argentino junto a Javier Villafañe y Ernesto Arancibia) decide fundar en 1944 el Teatro Nacional de Títeres, al cual se unió tímidamente una artista plástica llamada Sarah Bianchi, para realizar cabezas y pintar decorados. Al año siguiente a pedido de Mane, Sarah se animo a calzar por primera vez a calzar un títere en su mano con sus entonces torpes dedos cambiando su vida para siempre, pasaron mas de 50 años y todavía sigue en actividad.
En 1949 un incendio accidental(?) afecto solamente a la parte del Teatro Cervantes en donde funcionaba el Teatro Nacional de Títeres dejando a Mane y Sarah en la calle junto con algunas cabezas chamuscadas de sus títeres que quedaron en cenizas. Decidieron fundar su propio teatro que luego de varios cambios de nombre quedo “Títeres Mane Bernardo-Sarah Bianchi”, pero las cosas no fueron muy fáciles. Pudieron hacer funciones y primeras giras por el interior, prohibiciones por no pertenecer al Partido Peronista, cortometrajes para cine, la participación de uno de sus personajes dando el horóscopo en el noticiero de Canal 7, publicidades,el armado de una “fabrica de títeres” y en épocas duras funciones en cumpleaños de niños ricos del cual alguna vez recibieron algún tortazo de algún pequeño irrespetuoso. La era del internet no había llegado entonces comenzaron sus giras al exterior, para ponerse al día de lo que estaba pasando en el mundo titiritero y perfeccionarse. Ahí se comenzó a gestar lo que termino hoy como un museo, comenzaron a traer libros que hoy forman parte de la biblioteca; titeres, algunos donados, otros por intercambios y algunos comprados(para comprar un Arlequín de Arezzo pasaron un día de ayuno porque viajaban con el dinero justo), fotos de los festivales en los que participaron (en una están junto a Jim Henson, creador de la exitosa serie Los Muphets. Pasaron años creando nuevos personajes, escribiendo libros y dando conferencias; entre giras y funciones. La casa-taller de la calle Piedras estaba amontonada de cajas y baúles llenos de cosas, corriendo peligro por parte de depredadores, decidieron en forma particular armar el Museo Argentino del Títere, sin fines de lucro para “preservar la memoria de la actividad titiritera y propiciar el intercambio enriquecedor entre colegas” que empezó a funcionar legalmente en 1983 como museo itinerante en el Ateneo Popular de la Boca, con 50 muestras desde Misiones a Tierra del Fuego. Mane falleció en 1991.Luego de la refacción de la casa natal de Mane, esta paso a ser su sede propia que se abrió el 16 de agosto de 1996 inaugurando la primera sala ‘Sergei Obrastov’, en la que se exhiben títeres de Oceanía, África, Europa y Asia. Acá están los Pupis sicilianos del siglo XIX(soldados con armaduras de hierro) que pesan 10 Kg y son manejados solo por hombres; también hay figuras de sombras caladas en piel de Turquía, Borneo e Indonesia.
En 1997 se abre una sala de 60 localidades “Federico García Lorca”, para funciones de niños y adultos, conferencias, talleres y eventos relacionados al títere.
La sala argentina “C. Moneo Sanz” se inaugura en julio de 1999,se pueden apreciar un pianito que acompañaba la parte musical y los títeres de cachiporra que Ernesto Arancibia realizo para el espectáculo de Federico García Lorca en el Teatro Avenida en 1934.
En diciembre del 2000 se abre con el nombre de “Lola y Mireya Cueto” la sala latinoamericana en honor a las artistas mejicanas, atesorando las pequeñas marionetas talladas de 1880 por Rosette Aranda, padre de los títeres de Méjico, ninguno de los cuales Sarah quiere restaurar “porque ya serian distintos”. También cuenta en el primer piso con la biblioteca “Mane Bernardo”, que tiene alrededor de 1000 volúmenes (algunos en francés, ruso, chino, italiano, japonés) dedicados a la historia y técnica de títeres, además de material sobre teatro, estenografía y vestuario a disposición del publico en general.
A pesar de ser declarada Ciudadana Ilustre de la Ciudad en el 2003,el museo no posee ningún subsidio y Sarah vendió su casa en Barrio Norte en parte para que el proyecto siga existiendo; pero sin tiempo para bajonearse continua dando las visitas guiadas a escuelas y funciones, además se da lugar para soñar con comprar la casa de al lado para poder agrandarlo.
Interesante para grandes y chicos, con entrada libre y gratuita el museo queda en Pierdras 905 esq. EE.UU. , San Telmo, Tel. 4304-4376 smuselli@museoargdeltitere.com.ar para averiguar días y horarios

Un año mas!! - Texto: Loly Hunt (Publicado en Arterias #07 – Septiembre/ Octubre 2006)

Y en protesta por que el Editor me levantó el espacio de Boy of paper no le quedó otra que aceptarme la nota sobre el año!

Llegamos al año nomás!! Y lo pasamos carajo!!!! Para los que al principio no nos daban ni un centavo y por que cuando uno le pone ganas y tiene un Editor que le rompe atrás (esto no suena muy bien) y una loca como Pao que es de fierro, es casi imposible que las cosas no salgan.
Queremos extender nuestra alegría a los que están y muy especialmente a los que estuvieron siempre: como la gente de Katana (pueden ver su foto en la nota de Leandro ya que nos disputamos la nota con él, pero logró sobornarme, maldito perro!!)La gente de Virtual Game II, Sabrina Pinto, Entelequia, New School, Jack Tatoo, Rokeria Ragged Music, La Fábula, Librería y juguetería Andrés, Espíritus libres, Puerto mítico, Alejandro Peluquería y los que se suman en este numero: mercería Zuly, El Atril y Santa Sangre.

Gracias a Lisandro que escribió de música en los primeros números, a Pablo López al que le serruche el piso, a Leandro el que me robo la foto, a Pao uno de los motorcitos de esta revista, a Mau el profesional del grupo (Mau estas en todo! Que buena la foto que te saque con Johansen estas hecho un potro!), y las últimas adquisiciones de la revista Rubén el otro profesional, perdón, nuestro genio del cine, The Rodry (tus notas están espectaculares pero no podes hablar a si de Elektra porque estas perdiendo mi admiración) y Pablo nuestra ultima joyita que nos pone todo el power que faltaba. Y ah!... pensaste que me olvide la castorcita súpersonrisa Caro, perdón amiguita pero este número me cope con todos lo espacios.

Gracias también a la gente que nos tira buena onda y nos elogia la revista personalmente y vía mail, gracias the joker!! Por tu mail y ya nos vamos a lanzar con el anime que es lo que vos nos pedís, tenemos a dos noteros peleándose por hacer esas notas y que gane el mejor!!

Gracias a los amigos y todos los que nos alentaron, a Marta por pasarme ¨Vendidas¨ y a los chicos de la rockeria de Carlos Casares (próximo auspiciante) que les encantó los dibujos de Mauro y la revista.
A Ely que llevó a ARTErias de la ciudad A San Juan y a July, Sabri y Sandra que la llevaron a Córdoba, que corresponsales!!!

No vamos a poner fotos de nosotros festejando porque no nos vemos muy en condiciones, pero si de nosotros trabajando, si estamos trabajando no me miren así!!!

De poeta y de loco... - Texto: Anonimo (Publicado en Arterias #07- Septiembre/Octubre 2006)

Después de tanto frío, quietud,
Desolación y encierro.
Hoy vuelvo a sentir el aroma a primavera,
Y los pájaros revoloteando
Y cantando en mi ventana.
Y quiero salir de mi prisión
Pero solo quiero que vos
me abras la puerta
para salir de tu mano.
Estas dispuesto a caminar con migo?
Aunque se que esperas fuera,
No es tan fácil cruzar el umbral.
Pero tu amor vale el intento.
Entonces… cierro los ojos…
abro la puerta y extiendo mi mano…

Mujeres: hijas, madres y hermanas - Texto: Loly Hunt (Publicado en Arterias #07 - Septiembre/Octubre 2006)

Vendidas es el relato de dos adolescentes que emprenden un viaje de vacaciones a Yemen, llenas de expectativas y de sueños; y se encuentran con una realidad que les golpea en la cara, la de haber sido vendidas por su propio padre a dos hombres yemitas de distintas familias por cien mil reales (2300 dólares) cada una, para ser esposas de sus hijos, dos niños de 14 años. Esta narración trágica cuenta paso a paso la lucha de Zana Muhsen (protagonista y escritora de este libro) para conseguir su libertad y la de su hermana, esclavas en un país extranjero, culturalmente atrasado con respecto al resto del mundo, donde no conocen el idioma y son obligadas a hacer trabajos pesados, como burros de carga. Un país donde las mujeres valen menos que un animal salvaje, y en el que se hace lo que decide el padre de la casa, debiendo obedecerlo sin objeción alguna.

Este es el Yemen que golpea a Zana y a Nadia, dos adolescentes inglesas de 15 y 14 años, hijas de Muthana Muhsen, que son objeto de violaciones y maltratos físicos y psicológicos hasta llegar casi a la locura. Luego de siete años, el caso de las chicas Muhsen toma estado público y nace una esperanza para las mujeres esclavas de Yemen. Pero a esta altura, Zana ya tiene un hijo, Marcus, y Nadia, tres. La tarea no iba a ser fácil, pero Zana, quien luchó con todas sus fuerzas por su libertad, con entereza y terquedad, siguió tan firme como siempre, y con la ayuda de su madre y de los medios, logró volver a su hogar, teniendo que dejar atrás a su hijo y a su hermana, pero sin perder el objetivo de hacer lo imposible para lograr también su libertad.

Esta historia verídica, narrada paso a paso con la dureza y crueldad con las que se sucedieron los hechos, nos muestra la realidad que algunas mujeres todavía viven, la de ser esclavas de la opresión y el maltrato.

Existen páginas en internet, en el que innumerables lectores de este libro, opinan sobre esta historia y se solidarizan con las hermanas Muhsen, aportando cualquier novedad que se sepa de Nadia, todavía prisionera en Yemen.
Además de este libro, Zana escribió “Una promesa para Nadia”, la continuación de “Vendidas”, y su madre también escribió un libro titulado “Sin Compasión”, donde relata su lucha por salvar a su hija y el modo en el que la engañaron.
Presentado por Betty Mahmoody, autora de “No sin mi hija”, esta estremecedora historia llegó a imprimir, sólo en Francia, 220.000 ejemplares en cuatro semanas, alcanzando un promedio de 10.000 ejemplares adquiridos diariamente por el público.

Súper viciosos - Texto: The Rodry (Publicado en Arterias # 07 - Septiembre/Octubre 2006)

Si sos fanático de los comics, Dios está escuchando tus plegarias porque en la última E3 (para más info sobre este evento, conseguí el número anterior) se mostraron un montón de juegos de superhéroes que están por salir.

Algunos dirán que es un negocio de las grandes empresas (bueno, Marvel y DC), otros dirán que las historias son simples y no respetan a los comics, pero lo más importante es que... podes ser Batman, Superman, Wolverine o Spiderman (lo dejo a gusto del lector) y darle una paliza a todo personaje que se te cruce en la pantalla, o romper todo lo que encuentres en el camino (y es mucho más barato y seguro que disfrazarse de noche y salir a combatir el crimen).
El primero de los juegos que va a salir es X-Men, the Movie. En este juego podremos usar a Wolverine, Nightcrawler o Iceman, y cada personaje tiene un estilo propio de juego y pantallas exclusivas. Iceman va deslizándose sobre el hielo y tendrá que pelear contra los robots Centinela. Nightcrawler tendrá que investigar quién creó a los Centinelas y pelear contra el Hombre múltiple. Wolverine, tendrá que cortar en pedacitos todo lo que se mueva en la pantalla. La historia se sitúa entre las películas 2 y 3, y explica porqué no está Nigthcrawler en la última entrega de la saga. El juego está para Gamecube, Xbox y Playstation 2, y podría haber otra versión para Pc.
Otro juego basado en una película (y otra película basada en un comic) es Superman Returns, donde manejaremos al hombre de acero aunque mucho no se sabe del juego. En la E3 sólo se mostró una pelea entre Superman y un robot gigante en los edificios de Metrópolis. Cuando se estrene la película, saldrá el juego en varias plataformas (excepto en Sega y Family). Los mejores juegos son los que no tienen fecha de salida y seguramente serán para la Play 2 y Xbox. Primero saldrá el juego de la Liga de la Justicia, donde podremos controlar a un personaje mientras que otro a elección, lo ayudará. Entre los que podremos elegir están Superman, Batman, La Mujer Maravilla, Flash, Linterna Verde, Zatanna (una brujita simpática) y el Detective Marciano (que no es Mercano). Cada personaje tendrá habilidades especiales y podrán combinarlas entre los dos que estén jugando. Este juego promete mucho y saldrá esta primavera (Che, se olvidaron de Aquaman y los gemelos fantásticos, que hijos de...)
Para no ser menos, al enterarse de que saldría este juego, Marvel anunció el Ultimate Alliance, un juego muy parecido al X-Men legends (un juegazo), donde podremos manejar a 4 personajes (jaja, vos ponés 2, yo pongo 4) de la línea de comics Ultimate. En realidad, son los mismos héroes de la Marvel (pero con nueva chapa y pintura) entre los que podremos elegir al Capitán América, Iron Man, Thor, Hulk (Mmm, pero estos no son los Vengadores?), Electra (qué mala película!), Blade (qué buenas 3 películas!), la Mole de los 4 fantásticos, Dr. Strange, Spiderman, el Motorista Fantasma y Wolverine, que obviamente tiene que estar...
La historia es así: una fuerza alienígena ataca la Fortaleza SHIELD y Nick Fury empieza a llamar a héroes de todas partes para que lo ayuden contra los invasores y..., y... nada más. Esa es la historia, nada original, pero podes manejar a tu héroe de Marvel, qué más se puede pedir.

Por último, para GameCube saldrá el juego de los Teens Titans, pero será más parecido al dibujo animado del Cartoon Network (que no llegue un sólo mail preguntando qué canal es, porque seguro que lo vieron todos) que a los Comics de DC. Aquí se manejará un sólo personaje pero en la pantalla aparecerán los otros 4 Titans para ayudarte.
Bueno, estos son los juegos que saldrán este año basados en comics y ahora sólo queda esperar. Capaz nos sorprenden y sale un juego de lucha en el barro entre las superheroínas, a ver quien gana, Electra o Tormenta!

Sin pena ni gloria - Texto: Leandro (Publicado en Arterias # 07- Septiembre/Octubre 2006)

Desde el 22 de julio al 6 de agosto, se llevó a cabo en Center Norte, ex Showcenter (siempre tan disimulados para lavar dinero...) una nueva entrega de Cinecomix, expo del género fantástico. ¿Qué pudieron haber tenido de fantástico estos 16 tortuosos días?

Lo primero que se veía al llegar, era el legendario Guku gigante de la vieja Fantabaires de 1999, pero en un estado lamentable, con parches que no podían retener el aire. También había carteles arrugados del Cinecomix anterior (ahora entiendo porqué no le ponen el año), y una inexistencia absoluta de público. Esto último, debido a una inexistente campaña publicitaria; la única forma que tenías de enterarte de este “evento” era yendo de casualidad a Showcenter, digo, al Center Norte, o por el boca a boca.

Vacaciones
Es cierto que estamos en vacaciones de invierno y que los viejos se quieren sacar de encima a los pobres pibes a toda costa, pero hacerles pagar ocho mangos por persona, me parece demasiado castigo para los que vamos a disfrutar de un evento comiquero. Encima cuando entrabas por un fantabulástico y escondido túnel interestelar, de la mano de los “simpáticos” porteros, no encontrabas nada!!! Nada ni nadie, salvo a los más que aburridos expositores, que pese a la buena onda que le ponían, no lograban levantar el evento ni a punta de pistola...
La falta absoluta de actividades, la mala organización y sus pésimos antecedentes, son más que suficientes para darse cuenta que sus organizadores (por llamarlos de alguna manera), no leyeron ni una historieta, manga o comic en sus putas vidas; y que no tienen idea ni les interesa aprender cómo se hace una expo digna para un fandom tan creciente como lo es el del comic.

Lo mejor
Si hay algo que aprendí en esta vida es que no hay mal que por bien no venga.
Al no haber público ni eventos, tenías que matar el tiempo de alguna forma para justificar la entrada, así que, qué mejor que recorrer los pocos stands de una manera casi minuciosa y conversar con los expositores que te contaban de su embole y del porqué estaban allí.
Los que más se destacaron fueron los chicos de Katana, quienes acaparaban al público, y los del Videoke (en realidad, la chica del Videoke, que estaba buenísima!!! Pero por no tener una cámara digital, la foto no salió bien).
También encontramos a Omar Francia, el dibujante del mítico Laucha, que dibujaba a Superman y a Batman al mejor estilo cartoon, para los más chiquitos, lástima que nadie lo reconocía por su verdadero trabajo.
La gente de Sticker Design tambiém estuvo presente (con una promotora que era un bombón), al igual que Ediciones Colihue.

Comiqueandofest
En Belgrano también se llevó a cabo un evento comiquero (al cual no pude ir, maldita sea!!!), realizado por la revista Comiqueando, una publicación que trata sobre el género que volvió a la carga, luego de que la Lazer lo dejara en Knock out.
El evento duró dos días, lo que demuestra que no es la cantidad, sino la calidad lo que cuenta. Según me enteré, estuvieron muchos de los pesos pesados del comic nacional, como Bobillo (dibujante de Anita), Carlos Meglia (dibujante de Cybersix), Quique Alcatena (un megagroso) y muchos más. Lamentablemente, también tuvo poca difusión; y con un ambiente muy similar al de las primeras convenciones (o sea, para pocos y con mucho olor a huevo).
Pero bueno, el comic te da revancha; como el fútbol domingo a domingo. Así que no se pierdan Megacomics 06, que se realizará desde el 5 al 8 de octubre, en el Centro de Exposiciones de la Ciudad. Nos vemos!!!

Arterias de la Ciudad #07 - Septiembre/Octubre 2006

En este número….

Daniel Henry Casenave nos muestra a Milla Jovovich, la heroína de Resident Evil, con ropa mas ajustada en Ultravioleta. Y nos cuenta sobre “Lady in the Water” el film de Nigh Shyamalan, el director de "Sexto sentido".

Leandro Romero nos narra lo ocurrido en Cinecomix 06.


The Rodry nos habla de los videos games protagonizado por los súper héroes.

Loly Hunt nos cuenta de la lucha de Zana Musen atraves de "Vendidas. Y lo ocurrido durante nuestra fiesta de dos años.

En “De poeta y de loco…” te dejamos un escrito anónimo de nuestros lectores.

Pao Rodríguez fue al Museo Argentino del Titere.

Pablo nos trae las ultimas novedades del heavy.

Mauro Albarracín nos trae “Las desventuras del Dr. Jekill

Y más!!!

15.10.09

Los padres de Kal el - Texto: Leandro Romero (Publicado en Arterias #06 – Julio/Agosto 2006)

Los jóvenes Jerry Siegel, guionista (1914-1996), y Joseph “Joe” Shuster, dibujante (1914-1992), crearon al que sería para los estadounidenses, y para muchos de nosotros, el equivalente a los héroes mitológicos para los griegos. Pero Superman no nace de la nada, tiene su historia. En 1931, este dúo crea una historieta llamada The Reing of Superman, donde el protagonista, Gladiator, es un criminal con superpoderes. Pero unos cuantos años después, deciden regenerarlo y convertirlo en un héroe. Es así como consiguen laburo en una editorial llamada National Comic (lo que luego se transformaría en DC Comic). En junio de 1938, luego de un par de ajustes y de rebautizarlo, sale a la luz en la revista Action Comic, el primer número de Superman.


Las dificultades de tener padres mortales
Shuster tenía problemas de vista cuando empezó a dibujar este clásico, y la creciente demanda del héroe, hizo que contratara algunos ayudantes. El más destacado de ellos fue Wayne Boring, quien se hizo cargo de la historieta a tal punto que algunos también lo consideran el padre de la criatura, haciendo que Shuster quedara relegado a hacer solamente los esbozos y la cara de Superman.
Como era costumbre por aquellos tiempos, se vieron obligados a vender su creación por la ridícula suma de 10 dólares por página, cuando a mediados de los ´40, la editorial facturaba 950.000 dólares!!!, por lo que deciden iniciarle un juicio. Lo único que sacaron con esto fue unos 50.000 dólares, porque la editorial había creado a Super Boy sin su autorización, y un telegrama de despido.
Recién en 1978 con el exitazo de la primer película de Superman, la editorial decide otorgarles una pensión de por vida de 25.000 dólares por año, total, ya les quedaba poco.

Lo que no podes dejar de leer
Entre sus mejores sagas se encuentran La muerte de Superman, de 1992, en la que el héroe muere luego de una titánica batalla contra un ser llamado Domsday.
Luego le siguió Funeral por un amigo, que fue quizás tan exitosa como la anterior, en la que todos los héroes de la DC estuvieron presentes.
Luego de la muerte de Superman se armó un quilombo terrible. Por un lado, aparecieron cuatro sujetos que se autonombraban como el auténtico héroe resucitado, y por otro lado, el cuerpo del gran titán desapareció de su tumba, noticia que le produce un infarto a Jonathan Kent.
Cada uno de los supuestos Supermanes se hace cargo de cada uno de los títulos que editaba la editorial por ese entonces, hasta que se descubren sus verdaderas identidades e intenciones; y por supuesto, el regreso con toda la gloria del súper héroe más conocido en todo el mundo.
Otras aventuras que valen la pena mencionar son aquellas en las que Superman se casa con Lois Lane, la muerte de Clark Kent, y la elección de Lex Luthor como presidente de los Estados Unidos.

El hijo de Kripton en Argentina
Actualmente este personaje goza de muy buena salud gracias a la Editorial SD (Sticker Design, sí, los de las figuritas), que logró traerlo (junto con otros títulos de la DC) a nuestro país después de once largos años de ausencia, cuando la Editorial Perfil había decidido cerrar sus puertas. SD no sólo ganó la licitación perdida por la Warner Bros para la distribución en Argentina, Chile, Perú, Bolivia, Paraguay y Uruguay, sino que acertó muy bien con qué aventura comenzar. Superman Birthright (derecho de nacimiento) cuenta una versión actualizada acerca del origen del kriptoniano, que permite captar tanto a nuevos lectores, como a los más veteranos, debido a los increíbles dibujos de Leinil F. Yu y a los atrapantes guiones de Mark Waid, quien estuviese presente en el mítico Fantabaires de 1999.

Más rápido que una bala!!!
En 1940 el hombre de acero hace su primer salto de papel, nada más y nada menos que a la radiofonía! Y lo hace gracias a la Mutual Radio Network (tras varios pilotos rechazados en otras emisoras), que decide emitir el 12 de febrero The Adventure of Superman. Esta radionovela, interpretada por Clayton “Bud” Collyer en el papel de Superman, y Joan Alexander como Lois; no sólo reflejaba con bastante fidelidad el espíritu del comic de aquella época, sino que también inmortalizó frases como: “Más rápido que una bala”, “Más potente que una locomotora”, o “Es un ave! Es un avión! No, es Superman!”.
Y no sólo se conformó con eso, sino que también introdujo personajes y elementos que luego irían a parar definitivamente al universo de Clark Kent, como Jimmy Olsen, un fotógrafo de 16 años (que aunque suene ridículo, en 1954 obtuvo su propio comic), la Kriptonita, y el primer encuentro entre dos potencias del género, sí, en 1945 se produce el primer Team-Up entre Superman y Batman. En realidad, el objetivo de la participación casi habitual del dúo dinámico, no era otra que la de proporcionarle a Clayton unas bien merecidas vacaciones.

Foto: Ilustracion de Superman realizada por Sebastian Colombo